Клоди Оссар: верить в невозможное и не тормозить

Уроженка Парижа, Клоди Оссар, уже получившая эпитет "легендарная", действительно занимает в европейском кинопроизводстве уникальное место. Вообще-то трудно представить продюсера фильмов Жене и Каро сильно отличающимся от их же персонажей. Кажется, что человек, рискнувший запустить "Деликатесы" и "Город потерянных детей", самый безумный фильм Кустурицы "Аризонская мечта", а также радикальный по языку фильм Бенекса "37,5 по утрам", заставивший критику заговорить о "новой "новой французской волне", должен быть достаточно безумен и экстравагантен. Однако Клоди Оссар не похожа ни на сюрреалистический научный прибор, ни на безрассудного ученого, ни на артиста Доминика Пиньона. Только временами ее нежное лицо озаряет такая улыбка, что понимаешь происхождение характера и мимики Амели с Монмартра.

Клоди Оссар приехала в Москву, чтобы представить свой новый фильм "Париж я тебя люблю!" в рамках фестиваля "Французское кино сегодня". С 5 по 7 декабря фильмы фестиваля увидят жители Нижнего Новгорода, а с 8 по 10 декабря фестиваль переедет в Новосибирск. Кроме альманаха Клоди Оссар, состоящего из россыпи пятиминутных новелл-признаний в любви парижским кварталам и людям, в программе фестиваля обладатель Гран-при Каннского кинофестиваля "Фландрия" Брюно Дюмона, сказка Нильса Тавернье "Принцесса Аврора", жизнь не по средствам в авантюрной комедии Кристиана Венсана "Четыре звезды", а также версия катастрофы Сантьяго Амигорены, Жюльет Бинош и Джона Туртурро "Несколько дней в сентябре".

Этан и Джоэл Коэны

- Париж в вашем проекте любят братья Коэны, Том Тыквер, Гас Ван Сент, Уэс Крейвен, Александр Пэйн, Альфонсо Куарон и еще добрая дюжина авторов. Как вы отбирали режиссеров для такого густонаселенного проекта?

- По моему личному выбору и желанию, хотя, конечно, были проблемы со свободой каждого режиссера. Мы позвали в этот проект тех, кого любим. Это похоже на семью: продюсер и режиссер - как родители. У меня нет детей, но я делаю фильмы, и это как дети. И ты должен с большим вниманием подбирать киногруппу, которая будет тебя окружать. Для продюсера важно как можно чаще присутствовать на съемках, иначе ты будешь отрезан от процесса воплощения замысла в жизнь. Я бы очень хотела, чтобы в работе над фильмом принял участие Вонг Кар-Вай. Обожаю его! Вот кто истинный новатор! Но у нас были очень четкие границы съемок: 2-3 дня с каждым из режиссеров. А Вонг Кар-Вай человек сложный, плохо управляемый, и ему было бы сложно вписаться в наш жесткий график.

- Зато одну из новелл поставил его любимый оператор, Кристофер Дойл…

Гас Ван Сент на съемках эпизода "Квартал Марэ"

- Да-да! И, разумеется, у нас были проблемы с творческой свободой каждого режиссера, но я старалась быть как можно более, скажем так, разнообразной в своих вкусах.

- Когда вам приносят сценарную разработку, как вы узнаете, что вот это "мое"?

- Сердцем! Я никогда не делала фильмы для успеха, а занималась той или иной картиной потому, что история меня соблазнила, притянула к себе, и потому что режиссер талантлив. Но странным образом мои фильмы не оставались внутри Франции. Обычно какая-то творческая интуиция выносила фильмы в мир. Я думаю, что это инстинкт, да и сама моя профессия инстинктивна. Я изрядная мечтательница: бывает, у меня ёкает сердце, когда рассказывают какую-то историю. И начать фильм - это для меня всегда очень искренний сердечный порыв. Я говорю себе, что хочу увидеть, как это заживет на экране. И задаюсь вопросом: а когда я увижу это на экране, тронет ли это меня саму, захочется ли мне это пережить? И когда уже начинается проект, надо, чтобы режиссер, твой партнер был твоим другом, чтобы вместе составляли единое целое, чтобы вы искренне сотрудничали.

- Вы уже были дружны с Жене и Каро, когда взялись за "Деликатесы"? Такие сумасбродные проекты дебютанты, как правило, реализуют на основе дружеского участия.

Альфонсо Куарон на съемках эпизода "Парк Монсо"

- Нет, я их не знала. Они показали мне свои короткометражки в надежде, что я полюблю их творчество и буду с ними работать. Им было трудно найти человека, который мог бы войти в их мир. А со мной, кажется, это получилось. Я мечтательница, но с определенной долей реализма, потому что профессия продюсера связана с деньгами и управлением, хотя эта часть - не самая интересная для меня. В жизни я окружена художниками: фотографами, живописцами, другими представителями творческих профессий. Думаю, чтобы жить, и чтобы нечто жило благодаря тебе, нужно верить в невозможное и не тормозить. Надо делать всё для того, чтобы жили чудесные вещи, которые являются либо противовесом, либо основой, подпоркой обычной жизни. Когда я говорю, что я оптимистка, я имею в виду, что верю в счастливую звезду, которая придает мне силы. Когда я что-то хочу сделать на все сто процентов, я этого добиваюсь. Но вообще это трудно - соединить две такие разные вещи, как деньги и искусство, фантастика и юмор, суметь сделать так, чтобы они ужились друг с другом. Мы далеко не все можем сами. Кино - дорогое средство выражения. Иногда мне трудно передать свою страсть финансистам, очень трудно! Вот, скажем, на "Деликатесы" ушло два года, но я очень хотела, чтобы этот проект осуществился. Искать деньги на него было трудно, и я вложила половину. Но остальные-то надо было найти! Я искала источник финансирования вне Франции, я пыталась организовать сами съемки заграницей. Поиск денег - это всегда нелегко. Люди могут сказать, что я делаю тот или иной фильм ради своего удовольствия, реализации своей мечты, так почему они должны помогать мне?! Некоторые наши партнеры даже не понимали, о чем, собственно, фильм "Деликатесы"…

Уэс Крейвен на кладбище Пер Лашез

- Им не доставало чувства юмора?

- Я не хочу ругать Францию. Но в этом фильме юмор не французский, а скорее, англо-саксонский, "черный". Публика поняла это и пошла на фильм, а продюсеры, финансисты не понимали и поэтому не доверяли ему. А фильм-то был новаторский, такого не было раньше. Вообще, люди кино предпочитают делать нечто, что уже сработало, переделывая знакомые схемы. Например, когда вышел фильм Бенекса "37,5 по утрам", тут же появились фильмы, похожие на него, люди стали подлаживаться под ту же схему! А ведь в кино, на самом деле, притом, что ты берешь на себя финансовый риск, ты идешь в сторону, и не знаешь, куда это тебя приведет. Нужно бороться с этим фактом поиска в кино знакомых отсылок. В "Деликатесах" их не было.

- Вы одна из первых доказали, что юмор - не враг фантастического, и что одно не убивает другое. А что смешно вам самой?

- Претенциозность! (смеется) Это просто кошмар!

- Как, по-вашему, меняется представление о радикальном в киноязыке?

"Фобур Сен Дени" Тома Тыквера

- Не знаю, что на это можно сказать… Трудно ответить. Может быть, мы просто не замечаем то новое, что рождается сейчас. Есть еще кому что сказать. С одной стороны, есть очень предвзятая позиция. Скорее всего, мы пока не знаем тех людей, которые готовят нам прорыв. Вот я обожаю Эйзенштейна, он все сделал, все сказал, его кадры до сих пор современны. Но ведь в ту эпоху вряд ли думали, что можно быть лучше него. Однако сейчас есть Жене и Каро. И, несмотря на все инновации, у Марка Каро, в его видении мира явно есть что-то от Эйзенштейна. Его короткофокусный объектив, его жесткость композиции идут от Эйзенштейна. Совершенно точно, что Эйзенштейн вдохновлял его, что видно и по короткометражкам Каро. Вот, например, когда Орсон Уэллс снял "Гражданина Кейна", говорили, что в нем все уже есть. И, однако, есть еще люди, которые изобретут новые сюжеты, новые технологии. Открытия еще будут!

Что до меня, то я по-прежнему очень люблю павильонные съемки. "Город потерянных детей" - совершенно не реалистический фильм. На мой взгляд, в павильоне достигается такое интересное сосуществование двух измерений, правды и неправды, истинного и искусственного. Из этого нереального измерения есть возможность выхода в мечту. Когда я занималась фильмом "37,5 по утрам", там было очень сильное чувство цветового решения. Этот фильм Бенекса и холодный, и теплый одновременно. Очень холодная синева сочетается с теплотой. Когда я работала с Жаном-Пьером Жене над "Амели", он принес книжку альбом одного парижского художника, он расписывал "Отель Кост". Так вот, вся его живопись была в красном и зеленом.

Стив Бушеми в эпизоде "Тюильри" братьев Коэнов

- Попадает ли русское кино в ваше поле зрения?

- Это меня интересует, потому что я люблю русскую литературу, русский романтизм, тот избыток, что-то чрезмерное, что я чувствую в русском человеке. Но мне не хватает времени узнать ваше кино получше. Я всегда в переездах, в движении, работе. Мне бы хотелось посмотреть ретроспективу работ молодых российских режиссеров, - инстинктивно я чувствую, что здесь есть интересные люди, но у меня нет доказательств. Путешествия всегда помогают. Вот сейчас я здесь и могу посмотреть на все своими глазами. У меня завязались контакты с посольством Франции, с прокатчиками, с переводчиками. Я стараюсь быть открытой всегда и всем, и думаю, что это сработает.

- Вы рассматривали возможность участия режиссера из России в "Париж, я тебя люблю!"?

- Мы предлагали снять один из эпизодов Андрею Звягинцеву, но у него не получилось по времени, он не был тогда свободен.

Cильвен Шоме на съемках "Эйфелевой башни"

- О каких несостоявшихся проектах вы сожалеете? Что занимает вас сейчас?

- Я люблю Кэрролла, его "Алису в стране чудес". С Марком Каро мы пытались экранизировать кэрролловскую "Охоту на Снарка", но пришлось оставить эту затею: очень дорогостоящей она оказалась… 30-40 миллионов долларов набрать не удалось, недостаточно коммерческим этот проект получился, но мне он очень нравился.

Сейчас мы работаем с Сильвеном Шомэ, который сделал для фильма "Париж, я тебя люблю!" сюжет с "Эйфелевой башней" и мимами. Его мир очень соответствует моему. У меня очень хороший сценарий, описывающий часть жизни Сальвадора Дали. И еще один проект - об отношениях Коко Шанель с Игорем Стравинским. Так что да, я приеду к вам искать актера на роль Стравинского!

Фотоматериалы любезно предоставлены UniFrance.