Деньги - не главное

Джаник Файзиев - актер, сценарист, режиссер, продюсер, директор Дирекции кинопроизводства "Первого канала". Снимался в фильмах: "Ждем тебя, парень", "Человек уходит за птицами", "Юность гения", "Пробуждение", "Кодекс молчания". Снял первый и второй фильм "Остановка по требованию", по собственному сценарию - "Турецкий гамбит", был режиссером-постановщиком программы "Намедни 1961-1991. Наша эра". Продюсер фильмов: "Ленинград", "Диверсант. Конец войны". Его последняя продюсерская работа - фильм "Адмиралъ" - уже наделала много шуму. В дни премьерных показов Джаник Файзиев нашел время дать интервью OZON.ru.

- Фильм "Адмиралъ" - довольно масштабный проект по современным меркам; Вы работали над ним пять лет. Что должно убедить продюсера вкладывать деньги, понимая, что они отобьются нескоро?

- Да, это большой проект. Пять лет прошло с момента начала работы над сценарием, полтора года самих съемок, более полугода монтажа. Но в нашей профессии смысл определяется не только деньгами.

Лет десять назад мы снимали в Америке сериал. У нас был очень маленький бюджет, и я все пытался понять, как правильно вложить, рассчитать. Для американцев это даже не был низкобюджетный проект, они говорили: да у вас просто нет денег. Я пришел к одному человеку, который сдавал осветительные приборы грузовиками. Долго мучил его вопросами о стоимости того или иного комплекта. Он устал и спросил, какой у нас бюджет, услышав мой ответ, усмехнулся, но скинул цену. А потом мы стали разговаривать о том, как строить кино. Он долго объяснял, какой бюджет для какой задумки, где нужна большая студия, сколько звезд. А потом сказал: "Но, если ты принесешь хорошую историю, я отдам тебе бесплатно, потому что я из числа film-people (киношников)".

Это приговор или диагноз. Если ты киношник, то нюхом чуешь, что из этого может получиться хорошее, и это доставляет огромное удовольствие. Если повезет, можно вернуть потраченные деньги, а если заработать - счастью нет предела.

- Реклама фильма звучит так: от создателей "Дозоров", "Гамбита", "Иронии судьбы-2". Во всех этих фильмах снимались одни и те же актеры. Почему не новые имена?

- Новые имена рождаются очень трудно. Многим кажется - ну вот я сыграю главную роль, меня все узнают, я стану известным востребованным актером. Но вспомните, сколько фильмов у нас и в Голливуде, где много молодых актеров, но они никуда дальше не двинулись, не выросли. Количество звезд в кино ограничено.

Есть люди, которые вам ближе, роднее, душевней. Вы начинаете работать с ними как с труппой в театре. Это как прийти к Товстоногову и сказать: "Почему все время Лавров и Юрский, взял бы кого-нибудь другого". Актеры - краски, с которыми вы работаете. Феллини снимал все время Мастроянни. Начиная новый фильм, мечтал обойтись без него, но заканчивалось тем, что снимался только Мастроянни. Потому что он знал, чего режиссер хочет и как этого можно добиться.

- "Адмиралъ" - это новая традиция русского кино, новый формат. И он заимствован из американской традиции. Нет долгих планов, все время мельтешение в кадре перемежается только очень крупным планом, где видны поры на лице, громкие звуки. Нет места, где хочется задуматься и остановиться. Современное кино решило отказаться от наработок прекрасного советского кинематографического периода. Почему? Ведь активные действия включают эмоции, но не позволяют рассмотреть саму историю, подумать о ней.

- Вопрос не в том, русское это или нет, а в том, что вы еще не привыкли. Это новая традиция мирового кино и оно вот такое. Может, оно будет какое-то другое, но потом. Мы ищем пульсацию завтрашнего кино. Потому что хотим одной ногой быть в сегодняшнем дне, а другой в завтрашнем. Кино делается долго, и если не угадать будущее, у него будет короткая жизнь.

Завтра вы можете сказать - а почему все так медленно? Безусловно, всегда будут перемены. Мы насмотримся быстрых кадров, и все начнут снимать более медленными планами, а потом время снова обнулится. Победить это нельзя, потому что так диктует время. Каждый пишет, как он дышит. Это же процесс не интеллектуальный, это процесс дыхания, ты режешь ножницами и клеишь кадры в том ритме, в котором живешь.

- Где границы продюсера в творческой зоне? Насколько далеко Вы можете зайти в советах режиссеру, актеру?

- Границы устанавливаются точно так же, как в отношениях между людьми, между мужчиной и женщиной. Всегда есть пространство, куда вы не пустите другого, как бы его ни любили. А прожив много лет, вдруг понимаете, что сами многое переняли, и, не высказывая вслух, все рассказали. И это взаимно.

Точно так же происходит между режиссером и продюсером. К тому же продюсер начинает работу задолго до того, как появился режиссер. Работа над "Адмиралом" началась с того, что свердловская кинокомпания "Страна" принесла сценарий о Колчаке. Мы начали перерабатывать сценарий, и прошел целый год, прежде чем он был утвержден режиссером Андреем Кравчуком. А дальше работа идет вместе.

Мы снимаем вместе, внимательно смотрим материал, комментируем, делаем поправки, говорим, что что-то не получилось, надо переснять или наоборот получилось даже не так как ожидали. Вместе выбираем актеров. У нас с режиссером скорее творческо-партнерские отношения, чем законодательно-запретительные. Та свобода, которая была у режиссера в советское время, сейчас невозможна. Только если режиссер сам является инициатором проекта, и сам себе продюсер.

- Есть продюсерское кино, где есть сотворчество и отчасти диктат, а есть авторское, где режиссер не терпит даже советов. Но начинающему режиссеру с амбициями нужно наработать опыт. Возьмете Вы такого режиссера на фильм?

- Мы же все находимся в развитии. Вы смотрите работу молодого режиссера, и почти всегда понятно, что вы сможете с ним работать именно сейчас. Ведь нехватка режиссеров дикая. Потому что сначала был долгий период, когда кино совсем ушло от зрителя, превратившись в клубное авторское кино не для всех, а потом началась перестройка, все умерло и пятнадцать лет ничего не работало.

За пять последних лет произошли невероятные изменения. Те, кто поступил пять лет назад во ВГИК, выпускаясь сейчас, не очень понимают, что происходит, в какой ситуации они оказались, потому что она меняется каждую минуту. Поэтому любой мало-мальски толковый человек получит сейчас работу, и будет снимать кино. А когда он вырастет до своего, авторского, просто отойдет от системы продюсер-режиссер.

- Что у Вас сейчас в работе?

- Идет подготовка комедийного фильма "Каникулы строгого режима". В главных ролях Сергей Безруков и Дмитрий Дюжев. Очень смешная и трогательная история о двух мужиках-мужиках, которые вдруг неожиданно стали воспитателями огромного количества детей. Сталкивается мужское, абсолютно моноскопическое виденье и необходимость постижения тонкостей детского мира. Возникает масса трогательных и комических ситуаций. Если все будет хорошо, то фильм выйдет на экраны весной.

- Каковы тенденции развития российского кино на Ваш взгляд?

- Кино не может жить без экономической стабильности. А она, в свою очередь, дает возможность строить кинотеатры, потому что кино начинается с кинотеатра, и он возвращает деньги. Сейчас прирост кинотеатров несколько падает, но все равно составляет процентов двадцать. Я надеюсь, что благодаря этому кино будет расти.

Другое дело, что нам очень быстро придется учиться делать хорошее кино, которое будет нравиться зрителям. И каждое следующее кино должно быть лучше. Для этого нужно понимать, какие сюжеты нужны, какие лекала, кокой ритм разговора со зрителем. И если эти два обстоятельства совпадут, то кино будет развиваться семимильными шагами. Мне очень хочется дожить до того момента, когда количество кинотеатров будет такое же, как в Советском Союзе. Это будет означать, что российское кино победило.

- Что Вы ждете от фильма "Адмиралъ"?

- Надеюсь, что, посмотрев кино, люди захотят узнать больше про нашу историю. Фильм, конечно, заполняет многие пробелы, но он даст эмоциональный вектор, по которому эти пробелы можно заполнять самостоятельно.

Беседовала Юлия Бурмистрова