Русский кинобизнес не потонет

Кадр из фильма "Короткое замыкание"

В Сочи завершился юбилейный, двадцатый "Кинотавр". По мнению киноэкспертов и авторов фильмов, в связи с "новыми экономическими обстоятельствами" ситуация с русским кино в этом году необратимо изменилась: сократилась поддержка государства, инвесторов стало значительно меньше, многие проекты ("Шапито" Сергея Лобана, "Громозека" Владимира Котта и другие) "заморожены" на разных стадиях, уменьшилось и количество проектов, готовых к запуску. Тем не менее, на запасах недавнего, активного и изобильного российского кинопроцесса провести в Сочи двадцатый открытый национальный кинофестиваль удалось на славу.

Открытие "Кинотавра" в этом году было идеальным. Немного слов. Интересная, вызывающая светлую ностальгию видеонарезка с фестивалей прошлых лет. Отдельный смысловой блок, посвященный Олегу Янковскому, президенту "Кинотавра" на протяжении долгого времени.

Председатель попечительского совета "Кинотавра" Александр Роднянский и генеральный продюсер фестиваля Игорь Толстунов вручили приз отцу-основателю "Кинотавра" Марку Рудинштейну, а вот второй приз, заготовленный для Олега Ивановича, так и остался неврученным. Отлично подобранная музыка в исполнении группы "ЧайФ" и Мириам Сехон прекрасно дополнила атмосферу светлой, действительно очень светлой грусти, свойственную всей церемонии.

Кадр из фильма "Кислород"

Фильмом открытия стало "Короткое замыкание" продюсера Сабины Еремеевой. Пять короткометражек для этого альманаха сняли еще молодые, но уже состоявшиеся русские режиссеры - Петр Буслов, Иван Вырыпаев, Алексей Герман, Кирилл Серебренников и Борис Хлебников. Пять коротких новелл, объединенных темой любви, встречи, чувства, события - каждый из режиссеров-мужчин понял задание продюсера-женщины по-своему. Одна история - о девушке и безнадежно влюбленном в нее хулигане. Другая - о польской туристке и русском парне, только что вышедшем из тюрьмы. Третья - о глухонемом сапожнике и белых туфлях, которые для него стали символом любви к их незнакомой обладательнице. Четвертая - о пациенте психбольницы, влюбленном во врача. Пятая же, о поисках человека-креветки, вроде бы была и не про любовь вовсе, но избежать этой темы и тут оказалось невозможно. Очень разные, очень интересные и глубокие истории как бы дают срез российской кинематографии этого поколения, и срез этот удивительно хорош и плотен.

"Кислород" - новая работа Ивана Вырыпаева, второй его полный метр после нашумевшей и вызвавшей диаметрально противоположные отклики "Эйфории". Изначально это была пьеса Вырыпаева, которую он исполнял четыре года, в общей сложности около двухсот раз. Потом перестал исполнять и написал киносценарий, а на роль самого себя пригласил молодого актера Алексея Филимонова, в партнерши ему назначив свою нынешнюю музу, польскую кинозвезду Каролину Грушку. Вырыпаев, Филимонов и Грушка - режиссерско-актерское трио, подобное которому еще поискать. И в "Коротком замыкании", и в "Кислороде", и в недавно вышедшей новой пьесе Вырыпаева "Объяснить" их совместная работа восхищает и уносит за пределы как минимум Земли - настолько сильна их внутренняя тройная связь, понимание друг друга с полуслова, общность восприятия мира и выражения себя.

Кадр из фильма "Сумасшедшая помощь"

"Сказка про темноту" Николая Хомерики - история о неразговорчивой девушке Геле из русского города у моря (снимали прошлым летом во Владивостоке). Геля работает в детской комнате милиции, пытаясь заботой о своих подопечных как-то реализовать то желание любви и полноценной жизни, которое ее переполняет. Грубые коллеги-милиционеры, встреченный в кафе гастарбайтер из южной республики, престарелый поэт-ловелас с хвостиком на лысеющей голове - вот такие мужчины окружают Гелю, с одной стороны, даря ей тепло и хоть как-то разнообразя жизнь, с другой - подчеркивая ясно осознаваемое: не то. Чтобы что-то изменить, Геля записывается на курсы танго, но и там без партнера никуда. Отличная, тонкая, трепетная и реалистичная работа Хомерики по сценарию Александра Родионова как будто подсмотрена про каждого из зрителей, вне зависимости от того, относятся они, как герои, к поколению тридцатилетних или нет.

"Сумасшедшая помощь" Бориса Хлебникова - более чем достойное продолжение его по-хорошему сентиментальных рассказов о маленьких людях, темы, с блеском реализованной в предыдущей работе режиссера "Свободное плавание". На основные роли режиссер позвал своих любимых актеров Анну Михалкова и Евгения Сытого, украсив их дуэт, словно торт вишенкой, потрясающим петербургским актером Сергеем Дрейденом. Кто из героев в итоге главнее, сказать сложно, но Хлебников признает, что изначальной идеей было снять фильм с Евгением Сытым в главной роли, а сюжет и плоть наросли гораздо позже. Михалкова играет заботливую одинокую дочь пожилого чудака (Дрейден), который подбирает на улице белорусского гастарбайтера (Сытый). Полное приключений, удивительных открытий и героических свершений совместное бытие героев Дрейдена и Сытого лишь немного смещено по оси относительно системы координат обычного человека. И конечно же, этот конкурсный фильм "Кинотавра" - тоже о любви.

"Я" Игоря Волошина - непростая, с нелинейным повествованием, во многом автобиографическая история, в основе которой - книга-сценарий "Я" самого Волошина. Попытка косить от армии через психушку, неформальная тусовка со своим сленгом, обычаями и "прикидом", наркотики и галлюцинации, любимая музыка юности - все эти приметы своего поколения Волошин подробнейше и гротесково перенес в ткань фильма. В главной роли - Артур Смольянинов, также в "Я" снялись Алексей Горбунов, Михаил Евланов, Алексей Филимонов, Анна Михалкова, Мария Шалаева, Оксана Акиньшина. Рассказывают, что, когда еще в период съемок Волошин показал фрагменты материала режиссеру Балабанову, последний сказал: "Вот это жесть!" Верить или не верить Балабанову - личное дело каждого, но детей до шестнадцати на этот фильм я пускала бы с опаской.

Кадр из фильма "Похороните меня за плинтусом"

"Похороните меня за плинтусом" Сергея Снежкина - по нашумевшей одноименной книге Павла Санаева. Мнения тут разошлись - те, кто не читал книгу, фильм хвалят, читавшие же - не ругают, но отдают предпочтение книге. Восьмилетний Саша Дробитько сыграл главную роль, пережив в итоге не только жесткий кастинг, но и не менее жесткие условия съемки - режиссер не разрешал никому из съемочной группы жалеть мальчика и вступать с ним в эмоциональный контакт, дабы актер не потерял столь нужного в кадре драматизма. Что вышло, увидим в прокате, но нельзя не отметить захватывающую дух игру Светланы Крючковой (бабушка), прекрасного Алексея Петренко (дедушка) и вызывающую мгновенное сочувствие (хоть и с оговорками) Марию Шукшину (мама).

"Волчок" екатеринбургского драматурга Василия Сигарева - картина, невиданная по силе и мастерству: как актерскому, так и режиссерскому. Главную роль сыграла актриса Яна Троянова - безусловное открытие нынешнего "Кинотавра", жена Сигарева. Как выяснилось, вся история, переложенная Василием в сценарий и талантливо воплощенная им режиссерски, во многом основана на реальных событиях из детства Яны. Женщина, родившая "по залету", методично и с удовольствием издевается над собственным ребенком, семилетней девочкой - бьет ее, пугает, унижает, бросает одну... История, по мнению авторов, настолько же ужасная, настолько и реалистичная. Троянова признается, что научилась слышать собственного сына только после того, как сыграла эту роль. Кастинг девочки проводили год, пересмотрели всех девочек в детдомах свердловской области, но в итоге поехали в Москву - ни одна из предполагаемых актрис не справлялась с текстом. В итоге роль отлично исполнила Полина Плучек, правнучка театрального режиссера Валентина Плучека, до этого ни в кино, ни в театре не работавшая.

Кадр из фильма "Волчок"

Именно "Волчок" стал абсолютным фаворитом двадцатого Кинотавра - этой картине достались призы в номинациях "Лучший фильм", "Лучшая женская роль" (Яна Троянова), "Лучший сценарий" (Василий Сигарев). Приз за лучшую режиссуру получил Иван Вырыпаев с "Кислородом", "Кислороду" же достался приз за лучшую музыку к фильму. "Лучшей мужской ролью" была признана роль Бориса Каморзина в "Сказке про темноту" Николая Хомерики. "Лучшая операторская работа" - Дмитрий Яшонков, фильм "Я" (реж.И.Волошин).

Специального упоминания жюри удостоился фильм "Бубен барабан" Алексея Мизгирева. Жюри в этом году состояло из режиссера и сценариста Сергея Бодрова, сценариста и режиссера Авдотьи Смирновой, кинокритика Ларисы Малюковой, актрисы Дарьи Мороз, актера Сергея Маковецкого и оператора и режиссера Михаила Аграновича под председательством режиссера и продюсера Сергея Сельянова.

"Новые экономические обстоятельства" меж тем имеют и свои плюсы: видимо, ввиду уменьшения числа спонсоров по сравнению с прошлым годом сократилась длина рекламных роликов перед конкурсным показом - и теперь это не так докучает. Сказался кризис и на общей атмосфере фестиваля: вечеринок, изобилующих едой, питьем и звездами на любой вкус, в этом году было заметно меньше, а атмосфера вследствие этого стала более конструктивной. Организаторы фестиваля уверены - русское кино никуда не денется, не умерло же оно в сложнейшие девяностые. Снимать в ближайшие годы не так много, но все же будут. Да и потом, кризис - это не навсегда.

Ксения Прилепская

Вы также можете оставить комментарии к этому материалу в нашем блоге в Живом Журнале!